Anos de Os Deuses Mortos

VIII Oito Anos de Os Deuses Mortos

sábado, 22 de julho de 2017

As Gatas de Baywatch

Aproveitando a Gata desse mês, Charlotte Mckinny, a nova loira de Malibu listamos algumas  musas que vestiram o maio vermelho, estão preparados?


PAMELA ANDERSON
Pamela é a mais famosas das salvavidas, ainda hoje é um sex simbol inquestionável, tanto que na escolha do elenco para o novo filme necessitou-se de uma loira voluptuosa.
Natural do Canadá a moça se naturalizou americana, fez sucesso como modelo e ensaiou uma carreira "séria" no cinema, conseguiu relativo sucesso dado a quantidade de filmes, em geral produções B, desses destacam-se Todo Mundo em Pânico 3; Almas Nuas e Desejo Fatal.


CARMEN ELECTRA
De todas as garotas de Baywatch Carmen é que possui carreira mais consolidada, oriunda do meio artístico - mãe cantora e pai guitarrista, essa gata se destacou no seriado das salva-vidas e foi uma das mais graciosas coelhinhas da Playboy.
Anos depois Carmen encontrou-se na comédia provando para os críticos (e invejosos) que é muito mais que um rostinho (e um corpo) bonito. com carreira consolidada ela não é mais lembrada como uma salva-vidas, mas por seus trabalhos posteriores, destaques para: Todo Mundo em Pânico; Os Espartalhões e Starsky & Hutch.


SHANNON TWEED 
Outra canadense que construiu uma boa carreira após Baywatch, não exatamente por suas habilidades dramáticas. Muito mais conhecida pelos ensaios na Playboy Shannon tornou-se atriz de filmes eróticos (não confundir com pornô). Ela é uma das mais requisitadas e famosas da industria. Para conhecer mais: Uma Relação Perigosa; Human Desires (1997) e Intenções Perigosas.


KRISTA ALLEN
Você também pode chama-la de Emmanuelle, foi a Krista quem protagonizou todos aqueles filmes exibidos pela Band nas noites de Sábado. Sua carreira foi marcada pela personagem, o que não a impediu de seguir com a carreira de atriz tendo uma filmografia de respeito. Em sua grande maioria são produções B e participações em filmes de sucesso. Para conhecer mais: Emmanuelle no Espaço; Confissões de uma Mente Perigosa e Baquete no Inferno.


ANGELICA BRIDGES
Angelica é outra modelo e atriz que destacou-se com o colante vermelho e fez a alegria dos marmanjos da época que compravam a Playboy, menos famosa que suas colegas de elenco o mesmo não pode ser dito de suas curvas a loira ainda fez carreira como cantora e atuou em alguns filmes.


GENA LEE NOLIN
Mais uma loira turbinada que fez carreira como modelo, nos anos 2000 ela voltou a televisão protagonizando a serie Sheena, que durou apenas duas temporadas e teve alguns episódios exibidos pela Globo. Sua carreira está concentrada na televisão, onde faz participações em séries e como modelo.

quarta-feira, 19 de julho de 2017

Vende Tudo Dória! ou Como Dória caminha para ser o melhor prefeito de São paulo

João Dória está empenhado em ser o melhor prefeito da história de São Paulo, após um começo avassalador limpando a cidade e otimizando a prefeitura via parcerias que economizaram fortunas chegou a vez de se livrar do obsoleto e privatizar estatais.
João Dória (PSDB) viu sua proposta de privatização ser ser aprovada pela Câmara dos vereadores. Dentro desse pacote encontram-se serviços públicos como administração de parques, pontos de ônibus, estádio do Pacaembu e a recarga do bilhete único.
Por que privatizar? Empresas públicas adquiriram duas funções nada nobres: lavagem de dinheiro e/ou troca de indicações de cargos públicos com apoio no governo e sustento de pelegos em troca de votos;
A privatização elimina essas ervas daninhas e ainda alivia o bolso do estado, que não deve ter empresas.
A privatização também melhora os serviços, o exemplo mais clássico é a telefonia. 
Quem se lembra como era no começo dos nos 1990? Poucas pessoas tinham aparelhos telefônicos, se você precisasse fazer uma ligação tinha que ir a um vizinho ou um estabelecimento (que cobrava por telefonema) ou buscar um orelhão. Por que isso? Porque a venda de linhas telefônicas era feito pelo estado. Se hoje você acessa a internet pelo seu celular saiba que só foi possível depois da privatização.
Voltando ao projeto de Dória, pense no bilhete único: Se você perdeu seu bilhete prepare-se, vai ser mais fácil achar um gnomo correndo por ai do que conseguir comprar outro, uma vez em mãos vai precisar de sorte para encontrar um terminal eletrônico que funcione com todas as funções disponíveis ou uma atendente de bom humor.
Uma vez privatizado esses inconvenientes devem sumir, por que? Simples, uma empresa visa lucro, vender bilhetes dá lucro. Logo vão surgir mais pontos de vendas, a recarga dá lucro, assim terminais que funcionam são mais vantajosos. É assim que a privatização melhora sua vida.
Outro fator positivo é a geração de empregos. Toda estatal tem aqueles empregados que não fazem nada e matam tempo por saberem que não podem ser demitidos, em empresas privadas esses tipos não tem vez, sendo substituídos por quem está a fim de trabalhar. 
Com a melhor produção e aumento de renda as empresas expandem, contratam mão de obra para produzir e vender gerando emprego. 
Excesso de estatais, o chamado estado forte, é sinônimo de poucos empregos e programas sociais excessivos, estado mínimo significa empregos e pessoas vivendo com dignidade.
O Estádio do Pacaembu é outro que deve ser vendido, é um verdadeiro elefante branco. Com todos os times de São Paulo tendo seu estádio próprio o Pacaembu funciona esporadicamente. Sabe quanto custa manter esse estádio que ninguém usa? Cerca de 10 milhões de reais por ano, esse dinheiro poderia ser melhor empregado certo?
De olho em 2018 o prefeito defende a privatização da Petrobras, empresa que serviu para o maior escândalo de corrupção da história de nosso país e quase foi a falência, graças a dupla Lula e Dilma:
"Eu acho que a Petrobras também é um caminho de gradualização. Para que ela, gradualmente, possa ser privatizada. Tempos em tempos que diminua a presença do estado e aumente a presença privada no controle da Petrobras. Isso fará bem a Petrobras, não vai gerar desemprego, não vai gerar falta de oportunidade. Boa gestão gera mais empregos, mais oportunidades e mais benefícios" (fonte).

sábado, 15 de julho de 2017

Porque a Reforma Trabalhista é boa para você ou O fim da bolsa pelego

Quando Michel Temer assumiu a presidência ele encontrou um país a beira da falência, o dólar em alta, inflação subindo e juros lá em cima. Mas no que isso interfere na sua vida? Com tudo mais caro e faturando menos empresas e indústrias começam a demitir, os desempregados cortam gastos, o que diminui o lucro e o desemprego sobe. Aos empregados resta o medo de não saber até quando pode sustentar sua família.
Sendo bombardeado por todos os lados, até por aquilo que não lhe diz respeito, sob o rancor de todo o tipo de esquerdistas e recebendo as vaias de quem resolveu odiar políticos Temer conseguiu aprovar uma reforma que moderniza o país, valoriza o emprego e apenas os encostados não gostam.
Após a reforma trabalhista o presidente ainda tem mais duas missões de suma importância: a reforma da previdência e a reforma política, só assim ele vai conseguir reverter parte do mal praticado por Lula e Dilma.
Existem três pontos na reforma que ajudam muito você que trabalha todos os dias.
Possibilidade de demissões em grande quantidade; contratação de funcionários terceirizados para cargos públicos e fim do imposto sindical obrigatório. 
Mas porque isso é bom? Quantas vezes você foi prejudicado por greves ou boicotes de funcionários públicos certos da impunidade de seus atos?
A demissão em massa é a forma mais eficaz de terminar e prevenir greves, a terceirização repõe rapidamente a mão de obra e gera empregos, isso é para quem gosta de trabalhar, e o fim do imposto sindical fragiliza os sindicatos, que sentados na impunidade usam esse dinheiro para se sustentarem. O número de sindicatos existentes no Brasil é absurdo, o que era uma organização trabalhista virou um bom negócio, Temer pode acabar com isso.
A terceirização, tão odiada por sindicalistas, repõe mão de obra, estimula a produtividade dos contratados, melhora o serviço oferecido e faz girar contratações, fazendo justiça ao desempregados e aos acomodados que batem cartão e vão passear.
Com a aprovação da reforma você não perdeu nenhum direito, ao contrário pequenos e médios empresários (aqueles que contratam) tiveram sua vida facilitada podendo contratar e gerar empregos.
Todo mundo já ouviu uma história parecida, onde alguém contrata um preguiçoso que falta ao trabalho, não faz direito e se esconde por detrás de leis antigas e desatualizadas. O gerador de empregos encontra-se em situação difícil, sendo ameaçado e não podendo se livrar do vagabundo. Isso agora mudou.
Mas você, que trabalha honestamente, acorda cedo, não perdeu nenhum direito, ganhou a possibilidade de negociar algumas coisas como férias e horas extras e não tem mais a obrigação de pagar o imposto sindical (ou bolsa pelego). Agora o Brasil é um país progressista, ele está se igualando a outras nações.

E as outras reformas?

A maior pedra no sapato de Temer é a reforma da previdência, tem muita gente dizendo que você não vai se aposentar, vai trabalhar até morrer e outras bobagens o tipo. A reforma onde homens aposentam-se com 65 anos e e mulheres 62 (aqui as feministas esqueceram de se empoderar e lutar por igualdade) coloca o Brasil na média do mundo, essa história do fim da aposentadoria é mais uma mentira contada por vagabundos.
Sua ultima reforma (e talvez a mais necessária) é a reforma política, que remete a uma promessa feita logo após assumir a cadeira da presidência. Temer pretende tornar o Brasil um país parlamentarista.
O presidencialismo é um modelo falido, dentre as nações mais ricas e desenvolvidas a única que segue com o modelo presidencialista é os EUA e todos vimos o que aconteceu nas ultimas eleições. 
O modelo Parlamentarista seria implantado para as eleições de 2022, sendo que 2018 está muito próximo. Segundo as intenções de Temer ano que vem teríamos a última eleição onde votaríamos em um presidente.
A partir de 2022 haveria o voto distrital, assim cada estado votaria em um número de parlamentares, ao final da soma dese número seria eleito um primeiro ministro já pré-escolhido por essa coligação. 
A aprovação da reforma trabalhista mostra que Temer está mais forte do que muitos imaginam e caso ele caia Rodrigo Maya, presidente da câmara e seu sucessor direto já se predispôs a seguir em frente, ao menos com a reforma da previdência. Agora é esperar, temos até 31 de Dezembro de 2018 para descobrirmos se o Brasil vai mesmo para frente.

quarta-feira, 12 de julho de 2017

O Homem de Aço - A Melhor História do Superman

Antes de começar o post em si é bom explicar esse título, uma vez que ele é um tanto polêmico, não confunda a HQ O Homem de Aço com o filme do Zack Snyder (um diretor injustiçado por fugir de clichês dos filmes de heróis), antes que alguém levante a polêmica das sagas do azulão o post se refere a uma história fechada. 
Existem muitas histórias fechadas brilhantes que os fãs do kryptoniano colocariam como a melhor de todas, alguns exemplos: Para o homem que tem tudo do Alan Moore ou Superman All Star (essa eu considero muito depressiva). Escolhi O Homem de Aço de John Byrne, publicado em 1986. Considero que essa história captou toda a essência da personagem.


Origem

Na década de 1980 a DC publicou a saga Guerras Infinitas colocando ordem no Universo DC e muitos heróis tiveram sua origem recontada. Byrne deu ao homem de aço os traços de Christopher Reeve, ator que interpretou Superman no filme de 1979 e ainda hoje considerado o melhor interprete do kryptoniano.
Mais do que feições Homem de Aço trás o clima ingênuo e a personalidade bondosa e ética do herói. O enredo em si não trás grandes novidades, vemos o fim de Krypton onde Zor-El e sua esposa enviam seu filho único para Terra; a juventude de Clark Kent que descobre seus poderes e precisa renunciar ao futebol americano enquanto descobre como foi adotado.
Em um pulo temporal Superman está salvando Metrópolis, em um de seus salvamentos encontra a intrépida e determinada repórter Lois Lane. A relação dos dois, assim o fascínio que aquela forte mulher provoca nele são explorados com a suavidade necessária.
Acompanhamos a criação da identidade secreta e o surgimento de Lex Luthor, com tudo que um vilão precisa ter para ser odiado.
O diferencial de O Homem de Aço está nos detalhes, o comics é altamente maniqueísta: Superman é o bem e Luthor o mau, esse paralelo é levado a extremos. 
Em um momento antológico dos quadrinhos uma garota passava pela rua ouvindo rádio quando é assaltada. Superman intervem, prende o bandido, devolve a bolsa para a garota e diz para ela abaixar o volume do rádio pois está atrapalhando pessoas que não querem ouvir a mesma música (como um herói desses faz falta nos dias de hoje).
Aqui não temos um herói só interessado em salvar o mundo, mas próximo as pessoas. Ele não é distante de nós como uma lenda que só ouvimos falar. Superman está pela vizinhança e preocupa-se com a convivência sabendo que não se melhora o mundo prendendo vilões e sim pregando o respeito. 

Também temos o lado humano do herói Clark que está apaixonado por Lois Lane, mas é alvo da paixão de Lana Lang, seu primeiro amor. Vemos outro dilema do herói mesmo com seus poderes ele é impotente.
A impotência do herói explica sua admiração por Lois, ela é tão ou mais impotente que ele, mas supera seus limites constantemente, some a esse amor as lições dadas por seus pais, fazendeiros simples do Kansas. Clark possui personalidade nobre que decide sempre pelo que é certo e não pelo mais fácil. 
Kal-El escolhe se juntar a nós e apreciar a vida junto aos humanos, mesmo sabendo que irá sofrer. Nossas imperfeições revelam as dele.
Finalizando O Homem de Aço ajudou a definir o Superman que temos hoje de forma tão marcante que o renascimento da DC revisitou. Nessa versão o herói está casado com Lois e tendo um filho, mérito de John Byrne que o humanizou, sem precisar colocar Superman de cabelo raspado ou andando de moto. O homem envolvido com a pessoa amada e pai de família entende como pequenas coisas podem ser mais grandiosas do que salvamento épicos. 

segunda-feira, 10 de julho de 2017

TOP 10 Ruivas dos Animes

O TOP 10 desse mês está vermelho, a cor da paixão, a cor do fogo. Chegou a vez das ruivas, essas fogosas, nervosas e sensuais. Nada como madeixas carmesim. Como sempre a lista vem em ordem alfabética em vários tons de vermelho, variando pelo character designer do anime.


Asuka (Evangelion) Provavelmente a ruiva mais importante dos animes, e por isso burlei a regra da origem alfabética e a coloquei em primeiro. Asuka é de fundamental importância ao universo dos animes ela definiu a tsundere (personagem irritadiça que espanca o protagonista, mas é apaixonada por ele). A piloto do EVA 02 é muito mais do que isso, personagem profunda e traumatizada, por detrás de sua aparência confiante e forte esconde-se uma menina frágil e machucada. Enquanto grita suas qualidades para quem quer ouvir ela se odeia por não ser amada pela mãe psicótica. Evangelion é um marco dos animes que abriu inúmeras portas.


Airi (Queen´s Blade) Ruiva, envergonhada e vestida de Maid, precisa de mais alguma coisa? Que fazer suas roupas desaparecerem sempre que ela fica fraca? Airi é uma das personagens mais populares de Queen´s Blade sendo uma das mais vestidas do anime, desafio qualquer um a ficar imune aos seus encantos. Das vilãs ela é a que tem mais personalidade e costuma agir por conta própria, na segunda temporada essa vilã deixa de ser mera coadjuvante e desperta suas instintos maternos, protegendo um garoto. Um arco emocionante e surpreendente, Airi provou que causas humanas podem sim existir em um ecchi. 


Kallen (Code Geass) Uma doce e tímida estudante, esse é o disfarce perfeito para uma revolucionária disposta a sacrificar sua vida pela liberdade de seu país! Em Code Geass o Japão foi subjugado pelo império de Britânia perdendo seu nome e seu status de nação, virando território chamado de número 11. Kallen é uma das pessoas que levantam-se contra essa tirania exigindo o direito de se chamar de japonesa, o que a torna um alvo fácil para Lelouchi, protagonista em busca de vingança e disposto a sacrificar qualquer um para isso. Por ser exímia pilota e fiel a causa Kallen torna-se a guarda costas de Lelouchi, sem saber que ele é um membro deposto da família real e seu colega de escola, quando a moça descobre ela não fica nada feliz, mas a semente do amor já estava plantada.


Kannagi Ayase (Kaze no Stigma) Principal herdeira da família Ayase, que domina o fogo, Kannagi se vê as voltas com seu primo que virou as costas ao seu clã e passou a dominar o vento tornando-se um inimigo em potencial. Esse plot aparentemente simples está em um dos animes mais surpreendentes dos últimos anos, digo isso por Kaze no Stigma ser relativamente desconhecido e muito bom. Nos confrontos com o primo Kannagi sente seu coração bater mais forte por ele, mas seu orgulho fala mais alto iniciando brigas (todas encerradas com cantadas canastronas do rapaz). Vinda de uma família nobre não espere muita humildade da moça, nada comparado ao primo, que considera-se a ultima bolacha do pacote. Com o passar dos 25 episódios a moça vai amolecendo, mas nem tanto. Kaze no Stigma é um anime que merece muito ser visto.


Kassie (Super Pig) Ela era uma adolescente normal, preocupada em passar de ano e conquistar seu paquera. Até uma bela noite onde um porquinho alienígena oriundo do planeta Oink a escolhe para ser a Super Pig e salvar o mundo. Aposto que você está pensando, eu conheço essa história, quantos animes você conhece em que a protagonista transforma-se em porco? Kassie transforma-se em uma porquinha cor de rosa salvando as pessoas e colecionando pérolas que podem salvar a terra. Super Pig é o anime de garota mágica mais surtado já feito e pasmem chegou a passar no Brasil pela FOX KIDS, impossível ficar indiferente. Chegou a ganhar muitos fãs, principalmente crianças, e recentemente a Moo do Bunka Pop a homenageou com um cosplay.


Lucy (Elfen Lied) O próximo passo da evolução, uma garota assustada e ingênua é também uma assassina fria. Lucy é tudo isso e mais, Em Elfen Lied uma organização tenta entender e controlar os diclônios, o próximo asso da evolução humana, o que inclui Lucy que por causa de sua genética viveu uma infância isolada, sendo agredida por ter seus pares de chifre, ao ser capturada pelo exército cresceu sofrendo com testes de força, alimentando seu ódio contra as pessoas. Uma vez solta pode ter uma vida normal, com família assim como saciar sua sede de sangue. Elfen Lied é genial ao usar violência gráfica para contrastar com violências mais toleráveis, os desmembramentos chamam a atenção e denunciam o pouco caso dado ao abuso de crianças ou ao preconceito. O símbolo feito pelas mãos de Lucy significam a redenção católica. 


Marin (Cavaleiros do Zodíaco) Essa a ruiva que não poderia ser deixada de fora, uma personagens femininas s mais importantes do anime e uma das amazonas mais poderosas, se não fosse por ela Seiya não seria um cavaleiro e a Saori teria morrido muito tempo atrás nas mãos do mestre do santuário. Primeira japonesa a vestir uma armadura no santuário Marin foi escolhida para treinar Seiya. os gestos delicados e aparência doce escondem uma mestra severa (e linda), sempre que foi preciso ela lutou e nos deixou impressionados, sexo frágil é a vovozinha.


Nami (One Piece) Uma das personagens mais importantes de One Piece e musa dos fãs Nami é membro original da tripulação de Lufy, exímia navegadora a moça esconde um passado de dor e vergonha. Obrigada a mentir e roubar para um grupo pirata que tiranizava sua aldeia a moça levou seus amigos da tripulação do chapéu de palha para uma armadilha, tudo por lealdade aos seus familiares e amigos com quem cresceu. Aliás lealdade é um de seus pontos fortes a moça está sempre presente quando se precisa, é valente e não foge de uma boa briga, no anime ela representa o lado racional que dá uma segurada nos ímpetos de Lufy e fica linda em um biquíni.


Ranma Saotome (Ranma 1/2) Ok, ela não é exatamente uma mulher, quando Ranma treinava com seu pai na China os dois caíram em fontes termais amaldiçoadas e o rapaz acabou adquirindo o poder de transforma-se em mulher sempre que é atingido por água fria, para voltar ao normal precisa se molhar com água quente. Ramna é um prodígio em artes marciais, sua versão mulher é mais fraca fisicamente, porém mais rápida que a masculina e sua beleza rouba a atenção dos rapazes, por ter nascido homem Ranma não tem tantas preocupações com o pudor, o que garante muitos fans services. A única pessoa que não gosta dessa distomia é a noiva do rapaz, obrigada a se casar unindo duas famílias que são amigas desde sempre.


Rias Gremory (Highschool DxD) Chegou a vez dela, a deusa dos ecchis, a capeta mais amada,  integrante obrigatória em uma lista de ruivas, a princesa da ruína: Rias Gremory irmã casula de Lúcifer e sex simbol de nove em cada dez otakus Rias estampa sua beleza estonteante em tudo que se pode imaginar, a donzela é gentil e amável e adora dormir nua, para a alegria de Issey, DxD não ter vergonha de ser naturalmente safado e Rias divide seu tempo entre as missões de um demônio, conquistar o amor de Issei e promover as paz entre anjos, demônios e anjos caídos, ela também é responsável por descobrimos como é gostoso gritar Oppai!

quarta-feira, 5 de julho de 2017

O Mangá da Sailor V


Dando continuidade a comemoração dos 25 anos de Sailor Moon chegou a vez de falar um pouco de sua precursora Sailor V. Minako foi a primeira garota em roupa de marinheiro a lutar pelo amor e pela justiça.
Criação de Naoko Takeushi, uma jovem formada em química optou por tentar seguir seu sonho, ser uma mangaká. 
Após vencer um concurso, desse que dão como prêmio uma publicação e um contrato, ela começou a publicar Codename: Sailor V.
No enredo a jovem Minako é uma garota atrapalhada, agitada, exibida, "molecona", linda e meio burrinha que um dia é encontrada por um gato falante chamado Artemis. O bichano explica que ela é a princesa do planeta Vênus e nasceu na Terra para nos proteger.
Você já ouviu essa história em algum lugar, não é mesmo? Pois é a Toei procurou a Naoko querendo fazer um anime de Sailor V, a artista fez uma contra proposta ao invés de uma heroína lhe daria cinco. Mas por que isso?
É impossível responder com certeza, mas se olharmos para os anos noventa, onde animes costumavam ser longos e com muitos episódios Filers (aqueles episódios que não acrescentam nada a trama e literalmente enchem linguiça) ela percebeu que adaptar Sailor V não seria uma boa ideia.

Sailor Moon é um anime conta de 200 episódios, não é fácil encontrar tanta coisa para encher linguiça, para isso é necessário um cast numeroso, o que invalidou Sailor V, sem deturpar a obra original.
Hoje em dia poucos animes tão longevos, Sailor V poderia sim ser adaptado em uma proposta de 12 episódios.
Voltando... Naoko sempre foi fã de Super Sentais e algo que a incomodava era o predomínio masculino, com a proposta da Toei a moça pode realizar seu sonho, mas a heroína de Vênus não seria esquecida.


Precursora

Sim Sailor V foi publicado antes e possibilitou a existência de Sailor Moon, mas ele não terminou antes e sim junto com o mangá de Sailor Moon, isso porque a heroína mascarada teve suas histórias lançadas pela revista Run-Run que é trimestral, já as marinheiras da lua foram publicadas pela Nakayoshi que é mensal.
Codename: Sailor V começou a ser publicada em 1991 e acabou de ser publicada em 1997 tendo três edições encadernadas, anos depois a Naoko revisou sua obra e condensou as histórias da heroína em dois volumes (ela não cortou nada, apenas reagrupou e redesenhou algumas coisas) é esse o formato lançado pela JBC.
Lendo o mangá essa passagem de tempo fica perceptível em três arcos: os primeiros são histórias soltas seguidas pelo arco da Dark Agency e pelo seu final, onde Minako transforma-se em Sailor Vênus.
Se a V não teve um anime sua obra inspirou muito os roteiristas de Sailor Moon, uma vez que anime e mangá são bem diferentes:
Sailor Moon é um drama romântico com batalhas, enquanto Sailor V é uma comédia pastelão totalmente descompromissada.
Ao ver o anime clássico, principalmente os episódios solos da Usagi, é nítido que estão filmando Sailor V, a própria Usagi é uma versão repaginada da Minako (falo disso mais a frente) e suas aventuras são histórias soltas.
Podemos pensar que Sailor Moon é o mangá que Naoko se dedicou a contar uma história e pensou muito nas personagens e na trama, já Sailor V é o mangá em que ela se divertiu, praticamente um samba do crioulo doido. O que não é demérito, ao contrário torna esse um dos mangás mais divertidos que pude ler.
Se você gosta daquele humor absurdo de Sailor Moon saiba que ele vem de Codename: Sailor V, as trapalhadas da Usagi são inicialmente da Minako.


O Mangá

Minako é dorminhoca, esfomeada, exibida e escandalosa, como se não bastasse sofre bullying dos meninos por ser considerada masculina. Pois é o padrão de beleza japonês envolve garotas delicadas e tímidas que se policiam a se comportarem como bonequinhas. Percebemos que lá em 1991 a Naoko já fazia uma crítica a esse conceito ao criar uma heroína espontânea.
Minako é protegida por Vênus, a deusa do amor e a mais bela do panteão, mesmo assim ela sofre a rejeição dos homens por são se enquadrar em um padrão, o próprio Artemis a critica por ir ao game center, ela estaria agindo como menino. Reparem como a Naoko esteve a frente de seu tempo.
A segunda história é muito legal e mostra o total descompromisso da obra: um viciado em jogos fica furioso com a presença das garotas no game center, por ali ser um recanto masculino e compra briga com nossa protagonista. Minako mostra toda sua (i)maturidade transformando-se em Sailor V e nocauteando o cara com um chute.
Não existe outro herói com apresentação semelhante. Desde o princípio Sailor V nunca quis ser sério, mas faz críticas pontuais. No decorrer do mangá vemos o amadurecimento da garota (ou quase isso) mas sem eventos mirabolantes, como disse parece que a Naoko pegou Codenome: Sailor V para se divertir. E é assim que vemos a Minako, se divertindo e deixando Artemis arrepiado.
Minako tem uma característica muito engraçada ela apaixona-se perdidamente em todos os capítulos por homens diferentes e sempre quebra a cara, a menina tem o dedo mais podre da história da cultura pop! O fato dela levar o nome da deusa do amor contribui para esses hormônios.
Essa piada recorrente funciona com perfeição, em todo capítulo ela descobre o amor da sua vida (muitas vezes é o vilão), Artemis vive lembrando a menina de como ela é volátil, o que desperta sua ira. 
Por ser má aluna, preguiçosa e escandalosa Minako não se destaca em nada de positivo, ao se tornar Sailor V ela descobre como realiza seu sonho: ser famosa, assim ela vira uma celebridade combatendo o crime, aparecendo em jornais, participando de uma campanha de doação de sangue e por ai vai...
Sailor V tem um vídeo-game que aparece em Sailor Moon, ideia do Artemis que ao perceber que sua pupila não treinaria ele cria o jogo para ela aprimorar suas capacidades. Brilhante! Futuramente no mangá de Sailor Moon o jogo serve para identificar as guerreiras. Isso aparece mais superficialmente no anime.
o Mangá brinca com a juventude japonesa, então temos a cultura dos idols, Minako sonha em ser uma e vive correndo atrás deles.
Também fala dos jogos eletrônicos e da forma física das japonesas: Em
um episódio as meninas começam a ser engordadas por uma vilã que deseja come-las. Artemis diz não querer uma Saior V gordinha e manda Mina para a academia. Ótima coisa para se ensinar a uma adolescente, não é mesmo?
Nem tudo são flores para a loirinha a policia não gosta de Sailor V em especial Toshio Wakagi, um policial pavio curto que acha que a mascarada está humilhando a polícia ao resolver os crimes.
Já sua sua chefe Natsuma Sakurada é uma tiete louca (assim como a Minako) e fã de Sailor V, a moça quer prender a marinheira, para entre outras coisinhas recruta-la para a polícia. Fica claro que Sakurada tem segundas intenções com a heroína.
Esse é um diferencial entre mangás, enquanto Sailor Moon foca na histórias das garotas Codinome: Sailor V amplia esse universo, mostrando o que aconteceria se uma heroína existisse entre nós.
Entre idas e vindas Minako enfrente de tudo desde idols endemoniadas até gangues de motocicletas, em determinado momento a trama para e Vênus enfrenta vilões baseados em animais, são os capítulos "Conspiração miau-miau", "conspiração do au-au" e "conspiração do chup-chup" - esse ultimo a vilã é um mosquito!
Eu falei sério quando disse que Sailor V é despretensioso, parece que o mangá se baseia no que a Naoko quer desenhar e não numa mitologia. Existe até uma versão do Tuxedo Mask, Ace o gatuno mascarado que interfere bem menos nas batalha, comparada com a Usagi a Minako é mais independente e dona do seu nariz. 
Lógico que a Minako apaixona-se pelo Ace, diferente do que vimos em Sailor Moon a mascarada decide virar fã dele. É sério isso.
Já vi muitas pessoas que não gostavam muito da Minako falando que depois de ler seu mangá mudarem de opinião, então, que tal dar uma chance?


Minako X Usagi


O rápido sucesso de Sailor V propiciou Sailor Moon, não surpreende a repetição da fórmula: uma heroína falha e cheia de defeitos. Porém as duas personagens possuem diferenças significativas:
Ambas são desajeitadas, preguiçosas, dorminhocas e não gostam de estudar, porém Usagi é mais delicada que sua predecessora. Vemos detalhes como coelhos em sua maleta ou coelhinhos estampados na fronha, um detalhe que a faz mais menina.
a feminilidade de Minako é mostrada de forma diferente, principalmente quando ela se transforma. Você nunca reparou na sensualidade de suas poses e dos seus golpes?
Ambas são geniosas, mas Minako supera de longe sua princesa no quesito "gênio do cão": A garota do laço tem paciência bem curta, ela chega a quebrar coisas quando não funcionam de imediato ou competir com crianças. 
Usagi é chorona, algo que Minako definitivamente não o é. A guerreira de Vênus é bem determinada e corajosa.
Ambas estão sempre correndo atrás de famosos bonitos, o que diferencia é a quantidade a garota da maria chiquinha até tieta, muito diferente da Minako que persegue os famosos (ela é uma stalker).
Essas semelhanças renderam duas ótimas piadas no anime: Na primeira temporada Mina solta o cabelo de sua amiga para penteá-los, percebemos que as duas parecem irmãs gêmeas, já na fase S quando Usagi é sequestrada Minako se veste como Sailor Moon.
Minako se disfarça de Sailor Moon

Tanto o anime como o mangá exploram as diferenças entre elas, uma das soluções foi amadurecer a Mina, o que faz sentido já que ela lutou sozinha por um ano. O que aconteceu na primeira temporada do anime, já nas temporadas seguintes temos a Minako de Sailor V.
Na fase R temos um episódio onde todas as guerreiras ficam doentes e Mina decide ajuda-las, porém ela só piora as coisas: destrói a casa da Makoto, vai até a casa da Rei e lhe serve uma sopa super quente, derrubando tudo na enferma,por fim destrói seu aparelho de som - o mesmo demorou para funcionar!
Expulsa a garota vai até acasa da Usagi, que devidamente avisada do perigo que é a amiga na cozinha pede para que Mina ajude sua mãe, grande erro a garota simplesmente destrói a casa da Usagi, habilidades domesticas zero.
Em outro episódio ela fica com inveja pois crianças do jardim de infância (de cinco anos, no máximo) preferem a Sailor Moon ao invés da Vênus, ai já viu né? Aguenta o gênio forte! Entre outras lambanças ela quase revela sua identidade secreta e acompanha as crianças tentando impressiona-las (que tipo de pessoa tenta impressionar crianças para se sentir bem? Minha querida Minako!).
Já no mangá Minako segue mais madura, ela entendeu sua missão de proteger a princesa. Enquanto que no anime as Sailors tem destaque igual no mangá a Vênus se sobressai.
Parece que a Naoko tentou se desculpar com Minako por tê-la renegado a coadjuvante, claramente ela é a Sailor mais importante das quatro defensoras.
Quando estão todas juntas é Minako quem dá a ultima palavra, quando uma delas deve tomar a frente quem aparece? Em ambas as mídias a Vênus é uma excelente guerreira, ela nunca fez nenhuma besteira em batalha. Na segunda fase do mangá quando as garotas foram sequestradas adivinhe quem derrotou seu inimigo e ficou ao lado da princesa para protege-la? Ela mesma.
Para terminar desde a época do Milenio de Prata a rainha Serenity determinou que a Vênus seria a líder das guerreiras. Nada mais justo, se não fosse por ela não existiria Sailor Moon. 


Codename: Sailor V foi lançado no Brasil em dois volumes pela JBC, a exemplo de Sailor Moon a qualidade e o cuidado da obra são excepcionais, até o fã mais chato aplaude o trabalho da editora brasileira.
Mesmo a publicação já tendo algum tempo o mangá é facil de achar, estando disponível em algumas bancas, no bairro da Liberdade (aqui em São Paulo), em sites de livrarias e no Mercado Livre. Vale muito a pena, veja detalhes aqui.

sábado, 1 de julho de 2017

Charlotte Mckinney

A Gata de Baywatch

Baywatch é sinônimo de garotas bonitas, seu remake de 2017 não poderia ser diferente, conheçam Charlotte, a nova loira de Malibu.
Natural de Orlando essa loira tem um corpo que é só diversão, assim sua escolha profissional, tornar-se modelo, não foi muito difícil e como acontece em Hollywood loiras de corpos esculturais migram para o cinema.
Nada modesta (ou extremamente realista, você escolhe) Charlotte define-se como "uma bomba sexual curvilínea, com seios gigantes", não é de se espantar o sucesso instantâneo da moça.
Muitas campanhas publicitárias de sucesso e capas de revistas (como a GQ e Maxim) depois a moça estreou nos cinemas, ou melhor no mercado de vídeo, no filme Joe Sujo 2, ela teve melhor sorte em Mad Families atuando com Charlie Sheen. Baywatch é sua grande chance, ela vai repetir nos cinemas o sucesso da carreira de modelo? 
Enquanto isso se deliciem com as fotos da moça.














Perfil
Altura: 171 cm
Busto: 86 cm
Cintura: 61
Quadril: 86 cm

segunda-feira, 26 de junho de 2017

Minha Herança é Vingança

Clint é um homem marcado, apesar de jovem e belo seus olhos carregam o peso de uma dívida a ser paga com sangue, vestido inteiramente de preto ele olha para cima, a lua cheia ostenta seu brilho sobre o saloon, local onde dois assassinos foram aliviar suas necessidades carnais. Clint espera por eles.
Anthony e Charlie dividem a mesma prostituta, Tifanny, uma morena de seios perfeitos que geme ensandecida encaixada entre os dois comparsas: Anthony deitado com a prostituta sobre ele, recebendo o outro cliente por trás. A velocidade constante e firme chacoalha seus seios, hora chupados, hora agarrados. 
Ao final da gozada a profissional se desencaixa deitando nua na cama, Anthony veste sua calça, seguido pelas botas e sai do quarto seminu “vou mijar” despreocupado atravessa o saloon. Os clientes, em sua maioria bêbados e foragidos, o ignoram.
O banheiro fica do lado de fora, a porta quebrada obriga o criminoso a urinar com a bunda voltada para a lua.
Clint acompanha Anthony com os olhos, assim que o criminoso entra no banheiro para se aliviar o homem de preto caminha em sua direção, ao aproximar-se saca a arma.
- Vire-se – diz o cawboy de preto.
- Não vê que estou ocupado.
- Vire-se agora, Anthony.
- Puta que o Pariu, vá procurar uma puta e me deixe em paz!
Assim que Anthony se vira e ele encara Clint sua expressão muda, não que o tenha reconhecido, mas algo na expressão daquele o assusta, mais especificamente seus olhos, os olhos de um assassino.
- Por que? O que eu te fiz?
- Você se lembra de Bill o Seleiro? 
Anthony respira fundo, fazia vinte anos, mas ele se lembrava. Os dois homens se encaram, nenhum ousa mover as pupilas. O criminoso tenta sacar, mas é baleado por Clint que assiste em silêncio seu algoz cair sobre a fossa, em seguida atira mais duas vezes, certificando-se da morte.
O homem de negro coloca sua arma no coldre e entra na Saloon. Uma vez dentro as pessoas espiam curiosas, mas volta a se embebedar e beijar as prostitutas. Clint está calmo, apenas como um profissional acostumado a caçar pode estar, ele atenta a tudo e a todos, cautelosamente sobe as escadas. 
No andar de cima aproxima-se do quarto onde os amigos se divertiam até pouco tempo. Charlie estava de pé contra a parede de arma em punho. Depois de ouvir os tiros e não ter resposta de seu companheiro o criminoso preparou para uma emboscada.
Clint fica de pé na frente da porta semiaberta, ele olha para os lados, não encontra ninguém, volta a olha para a fresta deixada pela porta, tem uma bela visão: Tifanny nua, a morena se acomoda na cama exibindo os seios, seu ventre nu, mas deixa a fenda desejada oculta. Clint levanta seu chapéu, olha novamente para o quarto e atira contra a parede.
Charlie espera o momento certo para dar o bote, ele vê Tifanny dando o sinal de que o estranho estava lá, engatilha sua arma quando ouve um tiro. A bala do revolver de Clint atravessa a parede acertando as costas do criminoso que cai no chão, Clint atira mais duas vezes, assim ter certeza de sua obra.
O cowboy entra no quarto e chuta o cadáver, mantendo a calma o pistoleiro recarrega seu revolver, mais seis balas prontas para o uso. Sem olhar para a prostituta ele pergunta:
- Está livre?
- Você matou meus clientes, que morreram sem me pagar.
Clint joga uma bolsa de couro cheia de moedas sobre a garota, que confere assustada com o valor.
- Pertencia ao primeiro homem.
- Tem mais que o suficiente.
- Ele provavelmente roubou de alguém que matou. Chamava-se Anthony, esse aos meus pés é Charlie, o cascavel. Ele deve ter uma igual, se não se importar de pegar dinheiro de um morto é seu, caso contrário será de quem achar primeiro.
- Charlie Cascavel?
- Ele ganhou esse apelido por ser um dos criminosos mais traiçoeiro do estado.
- Amigos seus?
Clint sorri com a ironia - "Não, eu os vi apenas uma vez, foi suficiente".
- Perguntou se eu estava livre.
- E você respondeu que sim.
Clint joga seu chapéu sobre uma cadeira em seguida sobe na cama abrindo as pernas da garota com seus pés, posicionando-se entre os membros inferiores da morena, suas mãos sobem pela cintura, chegando aos seios suculentos, os quais ele acaricia para depois apertar com força, a moça geme para depois sorrir.

Gostou? Quer saber o que acontece a seguir? Clique aqui e leia o conto completo no Recanto das Letras

quinta-feira, 22 de junho de 2017

Os 30 Anos de Predador

No final do mês o filme Predador, um cult oitentista comemora trinta anos de existência, e continua sendo muito bom. Prepare-se para uma viajem no tempo (ou para conhecer um grande filme, caso nunca o tenha visto) e descobrir coisas novas sobre a película.
O plot é muito simples alienígena atraído pelo calor viaja espaço a fora procurando os espécimes mais poderosos de seu habitat para caça-los, um dos seus resorts é nosso planeta. 
Mais especificamente seu local de caça é o nosso Brasil, ambientado na chapada das mangabeiras onde uma equipe de elite do exército americano acabou de exterminar terroristas.


A Origem

Antes do filme em si vamos dar uma olhada nos bastidores da produção. Tudo começou quando alguns roteiristas estavam vendo Rocky 3 depois de verem o Stallone derrotando o Mr. T eles brincaram "quem falta o Rocky enfrentar?", um deles respondeu "O E.T", sim daquele filme do Spielberg. 
Aparentemente alguns dos roteiristas levaram a brincadeira a sério e imaginaram um bando de brucutus enfrentando um ser do espaço. 
Quem vê o sucesso da franquia não imagina que na época nenhum estúdio se interessou pelo projeto, foi preciso colocar o roteiro escondido sobre a mesa de um executivo da FOX, que leu e gostou da história.
Uma vez aprovada a verba correram atrás dos fortões o protagonista: Arnold Schwarzenegger - no meio do caminho de ser um atro; Jesse Ventura (que depois virou governador do Minessota); Sonny Landham; Bill Duke (que contracenou com Schwarzenegger em Comando para matar) e Carl Weathers (o Apolo em Rocky).
Na época o governador da Califórnia ainda não era um astro, apesar de ter feito dois grandes filmes Exterminador do Futuro e Conam "Scharza" vivia de filmes menores: Comando para Matar Guerreiros de Fogo e Jogo bruto - Predador foi responsável por ele entrar de vez no hall dos astros, esse foi seu primeiro papel como protagonista em um grande sucesso. 
Além de estrelar aqui ele interpreta (o máximo que consegue) em Conam o astro foi monossilábico e um bárbaro, em Terminator um Ciborgue. Foi enfrentando o alienígena que o ex-mister Olímpia pode mostrar seus talentos: enorme simpatia, presença em cena e o absurdo de sua persona (com aquele sotaque e tamanho Arnold é quase tão alienígena que a criatura).
O elenco de apoio não fica atrás: Ventura esteve em O Sobrevivente (com Schwarzenegger) e O Demolidor com Stalone, Weathers é ninguém menos que Apolo o Doutrinador, aqui ele está gigante. Porém ninguém se compara  a Sonny Landham o brutamontes que fez Condenação Brutal (com Stalonne), Os Selvagens da Noite e 48 Horas exigiu um segurança durante as filmagens. O que? O cara estava com medo? Não, o segurança era para os outros. Landham é tão maluco que ele tinha medo de sair do controle durante as filmagens e bater em alguém - aqui no Brasil sua personagem foi apelidado de "Rambo" por sua imagem - ele é o cabeluda com faca grande.
Uma das lendas urbanas sobre o filme é que Van Damme seria o Predador, é uma meia verdade. Ele seria, mas na época foi chamado para viver O grande Dragão Branco. Sem poder sair das filmagens por uma multa o belga começou a aprontar: chegava tarde, filmava de má vontade, até ser dispensado do papel.
Quem assistiu predadores deve ter reparada em um bicho estranho que parece um cachorro, ele seria o Predador original, felizmente sua imagem foi redesenhada por alguns membros da equipe técnica, dentre eles um novato chamado James Cameron, foi ele quem sugeriu as presas do bicho.
Uma das cenas mais memoráveis é quando o alienígena finalmente se revela (assim como o Jason em quase todos os filmes da franquia) era comum ficar esperando pela cena em que o o monstro tira a máscara, Predador repetiu esse clima.
Predador é um típico filme B - repleto de coadjuvantes, com um quase astro como protagonista, orçamento curto o filme quase não foi terminado, o dinheiro acabou antes do filme ficar pronto, o diretor levou tudo que tinha para a FOX e exibiu o filme, rapidamente os produtores perceberam o potencial e aumentaram a verba.
Predador

Mistura de Gêneros

O filme é basicamente uma mistura de dois gêneros muito populares nos anos 80 - guerra estilo Exército de um homem só e terror - na primeira parte parece
mais uma película onde o exército americano enfrenta terroristas de vertente socialista ameaçando a América do Sul, na metade tudo muda. Um monstro ataca um grupo de pessoas, saem os jovens libidinosos e entram os brucutus.
A protagonista é Dutch (Arnold) faz parte de um esquadrão de elite especializado em resgatar reféns. Seu grande amigo personagem de Carl Weathers  o engana dizendo que terroristas tinham sequestrado algumas pessoas, Dutch percebe que foi enganado e fica puto da vida, logo os membros de seu esquadrão começam a sumir.
Predador é um bom exemplo de como apresentar uma personagem,diferente da grande maioria das películas de hoje, que tratam o público como idiota, em que o filme para e surge um personagem com para explicar o que está acontecendo: o alienígena não fala, os humanos não sabem o que está acontecendo. Mesmo assim é possível saber tudo sobre a criatura.
O Predador, como o nome diz, faz parte de um mundo bélico, onde os seres caçam por esporte, sua presa as maiores ameaças do universo. Schwarzenegger é o macho Alpha, não existe ninguém acima dele na cadeia alimentar, isso fica claro no final do filme, quando ele cai no rio e fica frente a frente com o monstro, percebendo que acabou.
Em 1990 Tivemos Predador 2, dessa vez ambientado em Los Angeles, durante uma onda de calor, gangues brigam pelo controle da cidade e a polícia não pode fazer nada, exceto pelo tenente Mike interpretado por Danny Glover.
O alienígena começa matando os criminosos, vai para a polícia e termina seu embate contra Mike, porém faltam os brucutus e o clima de terror, as cenas de ação sãoa té melhores que as do primeiro filme, mas falta o cima de mistério e a alma do primeiro filme, a franquia foi deixado de lado por um longo tempo até ser ressuscitado com Alien Vs Predador.


Trinta anos depois

Um novo filme do Predador está marcado para 2018,
não existem muitas informações, exceto que ele está confirmado. Os trinta anos da personagem, a falta de imaginação dos roteiristas, o comodismo dos produtores e a onda saudosista devem fazer com que o filme saia.
A Neca possui uma linha de figuras de ação muito legal com a personagem, são vários modelos fáceis de achar e relativamente baratos. O mais difícil de encontrar é Dutch. O leque é vasto existem figures de personagens de lucho até figuras de ação.
O filme original foi lançado em DVD e Blu-Ray, mas encontra-se esgotado, o que é possível encontrar é um BOX em DVD com os três filmes Predador de 1987, Predador 2: A Caçada Continua de 1990 e Predadores de 2010. O filme solo Predadores e os dois Alien Vs Predador são facilmente encontrados em DVd e Blu-Ray.
Com os trinta anos e um novo filme é bem possível que a obra original seja relançada tanto em DVD como no disquinho azul. Convenhamos esse é um filme que merece estar constantemente em catálogo.
Boa caçada.   

segunda-feira, 19 de junho de 2017

Live Action de Cavaleiros do Zodíaco

Lá pelos anos 1990, quando Cavaleiros do Zodíaco enfrentava o Fantástico nas noites de Domingo e a Rede Manchete vivia o seu ápice na audiência eu e meus amigos ficávamos pensando "como seria um live action de Cavaleiros do Zodíaco" lembro que o Vann Dame (na época lançando Street Fighter nos cinemas) aparecia em nossas fantasias.
E não é que em 2017 esse devaneios começam a virar realidade? Cavaleiros do Zodíaco vai ganhar sua versão com atores, com supervisão do Masami Kurumada, criador da obra, o que espero não resulte em um novo Dragon Ball Evolution.
O anúncio da produção foi feito em terras tupiniquins, no CCXP 2016 (Comic Con Experience)onde o presidente da Toei Animation (estúdio responsável pela animação) fez o anuncio para os fãs que lotavam o lugar: "Isso é para a nossa base de fãs leais que apoiam os Cavaleiros do Zodíaco nos últimos 30 anos, bem como a nova geração de fãs".
Agora você deve estar se perguntando, por que demorei para escrever a respeito? Bom uma coisa é o anúncio, outra coisa é a produção. Agora em maio o filme começou a sair, ele ainda está em pré-produção, mas tem diretor escolhido.
O nome escolhido para dirigir é o polonês Tomasz Baginski, responsável por poucas obras, sendo a mais famosa o seriado The Witcher e dirigiu a animação Katedra, vencedora do Oscar.
Baginski começou bem, afirmando; "É hora de uma adaptação sólida de anime", depois da decepção que foi Ghost in the Shell Hollywood precisa mostrar algo de bom e respeitoso. Detalhes da trama e elenco ainda não foram anunciados.

quinta-feira, 15 de junho de 2017

Sailor Moon


"Vou punir você em nome da lua"

Em 2017 o anime e o mangá de Sailor Moon completam 25 anos, essa obra segue sendo importante e influente e já atingiu o status de imortal.
Atrapalhada, chorona, preguiçosa e meio burrinha é assim que Usagi (ou Serena, na versão dublada) se apresentava antes de cada volume de mangá ou capítulo de anime. Essa desconstrução do herói que hoje virou clichê era uma grande novidade em sua época, também conhecida como o ano de 1992.
Sailor Moon também foi pioneira do gênero mahou Shoujo ou garotas mágicas, em bom português. Se não fosse pelas marinheiras da lua obras maravilhosas como Sakura Card Captors ou Madoka Magica não existiriam.

Há Muito Tempo Atrás...

Existia uma princesa na lua, Serenity, seu reino chamava-se o Milênio de Prata, essa princesa apaixona-se pelo príncipe Edymiun da Terra sem saber que a sombra do ciumes pairava sobre eles. O casal prepara seu casamento, o que nunca pode existir.
Beryl, que amava Edymiun em segredo, influenciando os soldados da Terra inicia uma guerra contra a lua resultando na morte de Serenity, de Edymiun e das protetoras da princesa, as Sailor Guerreiras. Esse foi o fim do Milênio de Prata, de toda a vida na lua e da princesa e seu amado príncipe.
Séculos depois nasce Usagi Tsukino ou Coelho da Lua, se formos traduzir, uma referência a uma lenda japonesa onde acredita-se que as manchas lunares são um coelho, equivalente ao nosso São Jorge.
Ao completar catorze anos Usagi é uma adolescente normal, desleixada que prefere dormir e jogar video-game a estudar, por isso está sempre ameaçada de repetir de ano. Um dia ela salva ma gata com uma marca de meia lua na cabeça (no mangá Usagi está atrasada e pisa em cima da gata), é ai que a
aventura começa.
Luna (e não Lua, como foi traduzido) desperta poderes mágicos em Usagi, dizendo que ela é uma guerreira com roupa de marinheiro cuja missão é encontrar e proteger a princesa da lua e descobrir o paradeiro do cristal deprata, capaz de destruir um planeta.
Assim começam as aventuras dessa heroína com fatos de navegante, a cada episódio defronta-se com um ser de outra dimensão sendo salva por um misterioso e belo rapaz mascarado que auto intitula-se Tuxido Mask.
Os mais atentos já sacaram que Usagi é a reencarnação de Serenity e Tuxido Mask, cujo identidade secreta é Mamoru Chiba (Darien, na versão dublada), é a reencarnação de Edymiun.
Ao longo da primeira temporada surgem outra quatro guerreiras: Mercury, Mars, Jupter e Venus. 
Ao todo Sailor Moon teve cinco temporadas e duzentos episódios indo ao ar de 1992 a 1997, rendendo vários musicais, até hoje ostenta a marca de ser o musical com mais tempo em exibição de forma ininterrupta no Japão.
Também foi realizada uma série em Live Action muito boa que revelou Kitagawa Keiko, interprete de Sailor Mars é hoje uma das atrizes mais requisitadas do Japão.  


As Sailor Guerreiras

Com o passar dos episódios Usagi vai descobrindo outras guerreiras até chegar a formação clássica e oficial das cinco Sailors (sim eu sei que existem nove ou dez se você contar a Sailor Chibi Moon, mas as cinco sempre estão juntas como equipe). O que ajuda a movimentar a histórias, por mais divertida que seja Usagi não carregaria 200 episódios nas costas.
Cada Sailor Guerreira possui um planeta guardião, peculiaridades referentes a eles e personalidade própria. Vamos a elas:
Ami a Salor Mercury: Doce e meiga a bela guerreira das águas e do gelo é a segunda a despertar, a maneira como Usagi aproximou-se dela mostra muito da personalidade de ambas.
Ami é estudiosa, ela gosta e se empenha, motivo? Sonha em ser médica como sua mãe, por sempre tirar as melhores notas de seu colégio acaba sendo vítima de muita inveja, Ami prefere ler um livro didático a ficar jogando conversa fora e por isso suas colegas de classe a julgam fria e arrogante. 
Via interferência da Luna Usagi percebe que Ami é bem diferente do que suas amigas dizem e decide aproximar-se, uma por achar a garota meiga e outra para aproveitar-se do intelecto dela e assim melhorar suas notas (nada digno de uma princesa).
Não demora para as duas tornarem-se muito amigas, uma complementa as características da outra, Ami tem a meiguice e feminilidade japonesa enquanto Usagi é extrovertida e espontânea, o par perfeito.
Como guerreira Ami usa os poderes da água e do gelo, seu planeta é frio e azulado, daí a cor de seu uniforme, ela também é a estrategista do grupo e a mais ponderada, é ela que bola os planos de ataque até a Usagi estragar tudo. Ami é a preferida dos japoneses.
Rei Sailor Mars: Sacerdotisa de um templo xintoísta e dona de uma beleza tipicamente japonesa essa recatada e elegante jovem esconde um temperamento forte e explosivo, que combina perfeitamente com os poderes das chamas.
De todas as guerreiras é ela que se torna a melhor amiga de Usagi, o motivo? Elas são idênticas, mesmo que nunca admitam. As duas vivem brigando, tudo que a Usagi faz irrita a Rei que cutuca a amiga.
Rei é elegante e discreta, mas perde as estribeiras quando vê um rapaz bonito, assim como Usagi, as duas parecem duas solteironas na seca. Rei vive chamando sua amiga de intrometida, mas está sempre tentando descobrir os segredos das demais e por ai vai.
O planeta guardião de Rei é marte, o planeta vermelho, porém sua maior influência vem da mitologia, Marte (na mitologia grega chama-se Ares) é o deus da guerra, intempestivo e pronto para a batalha. Rei herdou seu temperamento, a moça apresenta-se como "a guerreira do fogo da paixão" é quase uma latina, o que explica ter sido a preferida dos brasileiros quando a série foi exibida pela primeira vez na Manchete.
Makoto ou Sailor Jupter: Mako (como é carinhosamente chamada) é prova viva de que as aparências enganam. Quando mudou para a escola de Usagi e Ami Makoto foi vista como violenta e amedrontadora, transferida de outro colégio onde andou brigando, vestindo uniforme de outra escola e ostentando cabelos encaracolados a moça atraiu muita atenção.
Porém Makoto não queria provocar ninguém, sua estatura alta intimida rapazes e moças, o que sempre a deixava sozinha. Foi Usagi quem se aproximou depois de ver como Makoto organizava seu almoço, sempre muito bonito e bem cuidado. Uma amizade nascida do estômago.
A moça revela-se muito feminina e doce, agindo na maioria das vezes como uma mãezona da equipe, referência a Júpiter (Zeus para os gregos) o deus de todos os deuses, a garota dá conselhos, faz o almoço e está sempre protegendo as demais.
Mako tem uma história triste, seus pais morreram cedo e ela precisou se criar sozinha, já adolescente foi rejeitada pelo rapaz que amava, algo que não superou uma vez que vê o homem que a rejeitou em todos os representantes do gênero masculino, o que é uma péssima cantada.
Guerreira dos raios seus ataques são todos elétricos, ela também é a força bruta da equipe, sendo capaz de erguer inimigos por sobre a cabeça e joga-los longe, logo em seguida veste seu quimono de seda.
Minako ou Sailor Venus: A ultima guerreira a aparecer também foi a primeira, explico antes de Sailor Moon existir Naoko Takeuchi publicava um mangá chamado Sailor V protagonizado pela loirinha.
A sailor Vênus é a guerreira da beleza e do amor, o que faz dela a mais bonita das cinco (e minha preferida), mas não deixem se enganar por detrás desse rostinho bonito existe uma poderosa guerreira, a mais experiente das cinco e a segunda em comando. Minako consegue enfrentar inimigos sozinha, afinal ela lutava solo.
Se o corpo é perfeito o mesmo não pode ser dito da cabeça, o miolinho dela é meio mole e Minako consegue ser mais atrapalhada que a Usagi. Em um dos episódios ela tenta cuidas de suas amigas que ficaram doentes e só piora tudo, fora derrubar sopa quente nas enfermas ela não consegue nem ligar um aparelho de som sem provocar um incêndio!  
Se fosse só isso tudo bem, seu passatempo preferido é não fazer nada, outra característica marcante de Minako é que ela macaca de auditório e uma stalker de carteirinha, sim quando se apaixona ela começa a seguir o rapaz por onde ele vá e sempre encontra alguém comprometido Isso é que é dedo podre). Inicialmente Luna pensava que Minako era a princesa da lua, acho que ser preguiçosa e atrapalhada são características da família real lunar.
Minako teve seus poderes despertados por Artemis, um gato branco com marca de lua na cabeça.
A deusa Vênus (Afrodite) tem muita influência sobre a garota, na mitologia ela é a deusa do amor e sempre vangloriava-se de ser a mais bela do Olimpo. Minako não é prepotente, mas sonha em ser famosa. Ela sabe cantar e participou de concursos de beleza, seus golpes são todos evocações do amor, como a "corrente do amor de Vênus".


Marte e Vênus

Podemos dizer que esse é um tópico canônico, na mitologia Marte e Vênus eram marido e mulher e por isso muitos enxergam uma relação mais próxima entre Rei e Minako, nada que tenha sido muito explorado no anime.

No anime e no mangá a relação das duas nunca foi além da forte amizade e de seus papéis: Rei é a mais ativa das cinco e está sempre pronta para a batalha Minako é a representação da feminilidade e da sensualidade, elas são o masculino e o feminino.
A relação das duas é melhor explorado no live action do começo dos anos 2000 onde as duas desenvolvem uma forte amizade, são quase irmãs. Rei é quem melhor entende Minako e Minako é quem melhor entende Rei. As duas discutem entre si e muitas vezes vão as vias de fato. 
Em um dos episódios, perto do final, algo acontece com Vênus (não vou estragar) é ai que vemos a extensão dessa amizade.
Fanfics (histórias de fãs) e fanzines (mangás não oficiais) tornam essa relação mais "caliente", porém na versão original ambas não passam de amigas e são claramente heterossexuais.

Sailor Moon no Brasil

Eis um anime injustiçado, as cinco temporadas foram exibidas em terras tupiniquins, mas com alguns poréns muito importantes que atrapalharam seu sucesso.
Começando pela exibição a primeira temporada foi ao ar pela saudosa Rede Manchete que exibiu apenas essa temporada, pouco depois a emissora entraria em decadência e faliria.
Muitos anos depois as outras quatro temporadas foram exibidas pelo Cartoon Network, infelizmente os detentores dos direitos autorais instruíram os dubladores a dublar essa segunda temporada Sailor Moon R como se fosse a primeira, mudando alguma coisa da história, não se faz nenhuma menssão a primeira temporada.
Sailor Moon R também foi exibido na Record, mas de forma incompleta, primeiro no programa da Eliana que tinha em Pokémon seu carro chefe, o anime ganhou uma música especial onde a apresentadora cantava no metrô de São Paulo, o que certamente não ajudou a atrair público, além disso os fãs do Pikashu não se interessaram pelas marinheiras. Os donos da Record devem pensar que fãs de animes são todos iguais, basta ter olho grande para assistirmos.
Essa fase ainda foi exibida com sucesso em um programa infantil aos sábados de manhã, mas o programa foi cortado sem satisfações e Sailor Moon R ficou incompleto na televisão aberta.
Outro problema fica por conta da censura. Sailor Moon possui temas controversos como amor, relações desfeitas, paixões não correspondidas, alguma violência e homossexualidade, ai já viu né?
Tudo bem que o anime está longe de ser adulto, mas foi muito infantilizado na tradução feita para o Brasil, as relações amorosas foram tratadas como amor juvenil, as adolescentes pareciam crianças, todos os temas do anime foram tratados de forma leviana e pueril.
 Na primeira temporada existe um triângulo amoroso entre Uasgi, Tuxedo Mask e Rei - Usagi é apaixonada pelo Tuxedo, já sua identidade secreta namora Rei, mas é apaixonado pela Sailor Moon sem saber se a trata como amiga ou inimiga. Rolo que daria ótimos episódios foi tratado com desleixo, para os pais não reclamarem.
É nos anos 90 era assim desenho era coisa de criança, portanto nada levemente adulto ou complexo podia ser mostrado. Veja a fase R por exemplo lá nos é apresentado Chibi Usa (Rini, na versão BR), uma menina que veio do futuro, logo de cara ela aponta uma arma para Usagi exigindo o cristal de prata, cena cortada pelo Cartoon e pela Record.
Nada se aproxima da polêmica da terceira temporada, onde duas novas sailor guerreiras surgem Haruka (Sailor Uranu) e Michiru (Sailor
Neptuno) que são namoradas e moram juntas. Tente explicar isso para os papais e mamães que deixam seus filhos assistindo ao Cartoon Network.
Não preciso dizer que muita coisa foi mutilada, herança do Cartoon americano que devido a limitações da linguagem tentaram transformar namoradas em amigas, porém a palavra girlfriend é a mesma! A solução foi transforma-las em primas!! Que tipo de primas ficam se beijando e trocando olhares apaixonados!? Só essas que você pensou.
Aqui no Brasil essa relação não é sequer mensionada, as duas são tratadas como amigas e ponto. Mesmo assim nota-se algo no relacionamento das duas. Outro chabu do anime: Haruka gosta de vestir-se de homem, logo no primeiro episódio Minako e Usagi se apaixonam por ela, a Sailor Vênus quase tem um filho quando percebe a concorrência (afinal Usagi namora) e persegue Haruka, sim ela é uma stalker, qual a surpresa das duas quando descobrem que Haruka é uma mulher, o relacionamento com Michiru é mostrado como uma amizade envolta em admiração.
Na ultima temporada, Sailor Moon Star aparecem novas guerreiras, que são homens! São três cantores de quem as garotas são fãs (sim a Minako persegue eles) que transformam-se em mulheres, aparentemente foi mais tranquilo que as Sailors Urano e Netuno, acho que os executivos do Cartoon estavam vacinados.
Como se tudo isso não contribuisse para atrapalhar o anime temos uma das dublagens mais porcas já realizadas, sim dublador é sinônimo de destruidor de obra, mas aqui exageraram.
Começando pela Manchete a Gota Mágica é lembrada com carinho por muitos fãs, puro saudosismo, os erros de dublagem eram grotescos e no caso de Sailor Moon usaram e abusaram de vozes esganiçadas e infantilizações, sem contar o corte da introdução onde Usagi se apresentava.
Nada comparado a dublagem da fase R em diante, aqui até fãs antigos viraram as costas, as dubladoras devem ter fugido da escola de atores ou simplesmente odiavam o anime, nada explica o que foi feito.
Desprovido de emoção as dubladoras declamavam as falas mais importantes como alguém que pede pão na padaria, fica difícil apreciar um momento de amor, raiva ou de batalha quando os dubladores são apáticos. O que dá mais raiva é da Daniela Piquet, dubladora da Usagi a mesma dublou a Sakura (de Sakura Card Captors) lá ela se empenhou enquanto foi burocratica e apática em Sailor Moon, deve ser pessoal, quem sabe a mulher foi mordida por um
coelho ou algo assim.
Com tudo isso é surpreendente a quantidade de fãs que Sailor Moon tem no Brasil, esses dias estava no metrô lendo o mangá e uma moça aproximou-se de mim perguntando onde consegui. Foi a primeira vez que isso acontece.
Ano passado a JBC lançou aqui no Brasil o mangá da Sailor Moon e foi um sucesso de vendas, a obra em si é linda, os traços da Naoko e a encadernação brasileira nos moldes da japonesa com capa trabalhada, letras na cor de cada Sailor dá gosto de ler, mostrando o quão importante é respeitar seu público.
Agora na segunda década dos anos dois mil a Toei está produzindo um remake de Sailor Moon, o que é muito legal por dois motivos: apresenta as guerreiras para uma nova geração e trás muitos colecionáveis para os fãs antigos, os toys e as figures das sailor guerreiras são de fazer qualquer otaku mão de vaca ficar com o bolso coçando.
Existe muita coisa para falar de Sailor moon, infelizmente (ou felizmente) um post não é suficiente, então abram a janela, olhem para a lua e tentem enchergar os coelhos ou as marinheiras.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...